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Un mio articolo sulla conferenza

La conferenza mondiale “modern sacred icon”

 San Pietroburgo 9-11 novembre 2011

don Gianluca Busi

Arrivati a San Pietroburgo, è iniziato tutto come fosse un film di spionaggio. Con Fabio Nones e Sania Gukova siamo saliti a bordo di un Crysler Voyager con targa estone e vetri fumè, inviatoci dall’organizzazione alla volta del nostro hotel “Oktjabrskaja”.

Ma, ad un certo punto il nostro autista riceve una telefonata e parla concitatamente in russo, poi conclude: vi hanno cambiato l’hotel: vi devo portare al Monastero di Alexander Nevskij.

Ci accoglie un spendida foresteria nel grande complesso monastico di  Alexander Nevskij (contava 5000 monaci al tempo degli Zar: è una città nella città), appena finita, con stucchi e tende di gusto raffinato e colori pastello alle pareti. Hanno pensato di mettere insieme tutti gli italiani così siamo stati dirottati qui, insieme a noi una relatrice finlandese Elizavieta e una russa di Mosca: Svetlana.

La Mattina, dopo una rocambolesca colazione, ci vengono a prendere e arriviamo alla sede del convegno: un edificio all’interno dello “Smol’ny” altra cittadella monastica ora sede del Governatorato della città con la splendida Cattedrale di Rastrelli ora adibita a sala per i concerti.

All’interno due grandi sale: una per le conferenze, un’altra attigua con i diversi stands dei maestri iconografi per le dimostrazioni pratiche una piccola galleria di icone e diversi espositori, curiosamente troviamo lo stand di Zecchi, che ha sponsorizzato l’iniziativa e ha messo a disposizione i pigmenti per le prove degli iconografi.

Qui ci consegnano le cuffie per le traduzioni simultanee e gli atti del convegno, con un’efficienza incredibile, tutte le persone dell’organizzazione sono giovanissime.

Elena Petelina che immaginavo una anziana signora è giovane come lo sono le sue collaboratrici, Natalia, Ludmilla e Ljuba. Attive ed entusiaste, devono avere fatto i salti mortali per essere riuscite a mettere in piedi una organizzazione di questo tipo. Siamo circa 150-200 iscritti, difficile capirne il numero, molti vanno e vengono…

Prima della conferenza mi raggiunge Il Dott. Giorgio Mattioli del ministero degli esteri, che si occupa di promuovere  la cultura italiana a Pietroburgo, si dice molto contento e un po’ sorpreso di vedere degli italiani qui, e propone di organizzare una mostra di icone di iconografi italiani a Pietroburgo, chissà….

Comincia la conferenza alle 10 in punto, con l’incaricato del Patriarca che ci porta la benedizione e poi cominciano le conferenze, ai lati tanti giornalisti intervenuti filmano e fotografano in continuazione. Fa caldissimo, almeno 25 gradi e si suda in camicia, e questa è una fra le sorprese, non mi sarei mai immaginato un clima tropicale in Russia..

Le conferenze iniziano, la prima è di Alexander Stalnov, poi a seguire, la terza di Sania Gukova è particolarmente interessante perché presenta in sintesi l’iconografia e gli iconografi italiani, un grande riassunto del fenomeno “icone” in Italia negli ultimi 25-30 anni. Vedo tutti molto interessati, soprattutto i russi.

Nella sala attigua ci sono gli “workshop” con maestri iconografi che eseguono una icona. Kordis dalla Grecia, Damianakis dagli Stati Uniti, gli altri sono russi, c’è un iconografo giovanissimo, di soli 22 anni che ha cominciato a dipingere icone a 5 anni, uno che si dedica all’affresco.. tutto davvero interessantissimo, le persone fanno la spola fra la sala conferenza e la sala “workshops”, intanto un po’ si parlano, e questo crea un’atmosfera curiosa e vivace.

Le conferenze sono eccellenti, tutti faticano con i trenta minuti assegnati ad ognuno, e il moderatore fatica più di tutti chiedendo spesso di tagliare corto.

Gli argomenti sono svariati anche se pian piano si capisce che i nodi sono sempre gli stessi, anche se mi colpiscono alcune problematiche che i russi sollevano e che non riuscivo ad immaginare partendo dai miei luoghi comuni.

La sera c’è la prima delle tavole rotonde, si arriva presto alla polemica, e il moderatore spesso non riesce far mantenere la calma, ci sono persone che fanno domande e un altro dal pubblico risponde, mentre qualcuno altro parla senza il microfono…. Tuttavia ci sono domande davvero interessanti che vengono poste.

Dopo cena due escursioni: al Laboratorio di G. Gashev e la visita alla galleria di icone contemporanee “Ikona”, entrambe interessantissime. Io ho optato per una terza opzione ancora più interessante, andando subito a letto. Alla sera siamo stanchi, i ritmi sono molto serrati e abbiamo 3 ore di fuso orario di differenza.

Il secondo giorno visitiamo la Lavra di Sant’ Alexander Nevskij con il laboratorio del restauro, la cappella del seminario che Dimitrij sta affrescando con la sua equipe, e alla fine visitiamo il laboratorio di “Sasha” Stalnov, sulla torre dell’edificio del Patriarcato: è bellissimo e le opere sono a dir poco  grandiose.

Ci ritroviamo allo Smol’ny e tutto riparte, fra le conferenze le due più interessanti mi sono sembrate quelle di Irina Yazykova, autrice del libro “Faccio nuove tutte le cose” pubblicato dalla Casa di Matriona che presenta una carrellata delle recenti opere iconografiche.

C’è da rimanere stupiti, per la libertà con cui viene interpretato il canone, mentre la Yazikova con grande maestria entra nelle pieghe di tutte queste realizzazioni mettendole a confronto con la tradizione e ne esce un quadro assolutamente interessante e molto profondo.

Altra conferenza non meno intessante è stata quella di Anastasia Trapeznikova che sta ultimando il Phd. alla facoltà di Belle Arti di San Pietroburg: è incredibile ma ha soltanto 24 anni. Anastasia ha presentato il titolo “il Kitsch e l’iconoclasmo moderno”. Nella sua presentazione appare una lista impressionante e non meno incredibile di vere e proprie opere Kitsch che si stanno diffondendo nella Russia di oggi. Con una competenza che mi ha stupito se paragonata all’età questa giovane ricercatrice ha identificato in maniera precisa i nodi che caratterizzano l’evoluzione dell’iconografia moderna.

La Tavola rotonda della sera ha assunto gli stessi toni un po’ disordinati e polemici, tuttavia è riuscita a mettere a fuoco ulteriori domande, e a porre altrettante ed azzeccate domande a cui rispondere.

Dopo siamo andati tutti insieme ad una Cattedrale in completa ristrutturazione e che Zinon sta affrescando cominciando dalla Cripta, “Sasha” Stalnov invece curerà l’iconostasi. E’ tutto eccezionale: a partire dalla qualità dei materiali, per finire con la qualità dei dipinti, questi di Zinon tolgono il respiro.

Ma noi italiani a quest’ora abbiamo fame… così a tarda sera per noi della foresteria del Monastero viene l’ora della cena. Con Pino Matta, Enrico Bertaboni, Giovanni Mezzalira, e Antonio Buongiorno invitiamo in pizzeria (sì una pizzeria italiana proprio di fronte alla nostra foresteria Elizaveta Korpelainen e Anna Ilina in Pizzeria. Le pizze sono buone, quasi italiane, le nostre amiche parlano (Anna parla solo russo ed è un problema..) delle loro attività, in particolare Anna ancora molto giovane ha già una sua equipe che affresca le chiese, e ci fa vedere con il suo i-pad gli affreschi che sta eseguendo in questo periodo a Mosca. Restiamo meravigliati vedendo la qualità del lavoro, la sua mole e capiamo il fermento che anima la chiesa Russa in questi anni di ricostruzione.

Il terzo giorno inizia con un’avventura. A bordo di tre pulmann ci spostiamo nella regione del Wiborg verso la Finlandia (era Finlandia fino agli anni ’30) per la conferenza e la visita al nuovo monastero di Optina.

Il viaggio è coraggioso, le strade sono disastrose. Natalia, al mio fianco, redattrice della Kolomeskaija Versta, mi dice con un gioco di parole russo che ci sono due problemi in Russia: le strade e gli stupidi. Dopo tre ore di viaggio avventuroso arriviamo ad Optina, lo scenario è grigio e nebbioso incredibilmente spoglio: fa molto freddo. Un monaco ci introduce alla Chiesa in fase di costruzione e ci mostra i controversi affreschi di Ishenko (che ha lavorato con Marlo Ivan Rupnik in Italia ed è di origine russo-asiatica), un altro monaco invece ci porta a vedere gli “Strauss” (struzzi) che il monastero possiede e che sono fonte di sostentamento con le loro grandi uova, ne fanno delle omelette e le mangiano dopo la zuppa.

Dopo il pranzo comincia l’ultima fase della conferenza, la sistemazione non è delle migliori a dire il vero, i microfoni non vanno benissimo, le traduttrici non hanno la cabina, lo schermo ogni tanto si spegne e si riaccende.

E’ un peccato perché alcune relazioni eccellenti come quella di Paolo Orlando e di Yuri Pimenov vanno un po’ perse, così come accade per le conferenze di Elizavieta Korpelainen e di Alexander Sobolev che portavano la testimonianza dell’iconografia oggi in Finlandia e in Canada. Pazienza.

Ma soprattutto è la tavola rotonda a conclusione del convegno che scalda gli animi.

Viene messa subito al centro la discussione sugli affreschi di Ishenko ad Optina, e i toni si fanno subito molto accesi. La polemica cresce e sinceramente a mia parere diventa eccessiva, chiedo anche ad Elena Petelina di concludere la tavola rotonda perché mi pare che si stia esagerando, ma vedo che i russi sono molto meno preoccupati da questo clima di quanto non lo sia io. In fondo, mi pare di capire, se da una parte la polemica è disagevole, d’altra ha il pregio sicuro di mostrare a fondo quali siano i problemi senza tacere troppo.

Arriviamo in fondo alla tavola rotonda un po’ frastornati e confusi. Andrà bene l’affresco di Ishenko? E’ proponibile al culto? Penso che ci siano tante idee in merito quante sono le persone presenti nella sala. E’ stato davvero coraggioso affrontare di petto un tema così scottante ad un convegno mondiale.

La mattina dopo abbiamo fatto visita, noi italiani, con Sasha Stalnov alla magnifica mostra “Sacred Russia” al Castello di San Michele. La qualità delle opere raccolte ha colpito anche lo stesso Sasha, il quale con un certo rammarico ci diceva che forse era opportuno visitare questa mostra all’interno del programma del convegno.

In conclusione credo che questo convegno, sia stata un vera e propria “benedizione” per l’iconografia e gli iconografia nel mondo, e spero davvero che le organizzatrici possano ripetere magari a cadenza annuale o biennale questa iniziativa, che aiuterebbe tutti a ripensare il posto dell’iconografia contemporanea.

Auspicherei inoltre che si potesse dare un pò più di spazio alla preghiera, magari con un momento di sosta all’inizio e alla fine della giornata, compresa l’opportunità eventuale di partecipare quotidianamente ad una Liturgia eucaristica.

Mi sembra che i nodi emersi possano essere riassunti in tre grandi categorie:

-       Il canone: che cosa si intenda per canone, e la necessità di comprendersi da un punto di vista semantico quando si prende in considerazione questo concetto.

-       Il rapporto fra arte contemporanea e l’icona: c’è tanto da capire attorno a questo nodo irrisolto e da elaborare. Ho notato una grande diversità di opinioni e a volte vere e proprie spaccature.

-       Il ruolo della Chiesa istituzione per l’iconografia. E’ un problema molto sentito e un po’ paradossale. Mentre da una parte si invoca una grande libertà, si sente il bisogno di una maggiore presenza e di un giudizio che la chiesa istituzione dovrebbe garantire all’iconografia contemporanea.

Un grazie di cuore a Elena Petelina e allo Staff della casa editrice, che hanno organizzato e condotto questo evento, con la speranza che sia soltanto l’inizio di un cammino.

Don Gianluca Busi

Links:

Link alle immagini e filmati youtube sulla conferenza: http://newreportage.ru/archives/1918

La testimonianza di Elisavieta Korpelainen (Finlandia) sulla conferenza

La processione del 15 agosto in via Gombruti guidata da Monsignor Giuseppe Stanzani, benedizione dell’immagine su di una portantina processionale con omaggio floreale.

S. Ecc. Mons. Versaldi, Vescovo di Alessandria: saluto e presentazione della conferenza

Il dogma della verginità di Maria Parte 1

Il dogma della verginità di Maria Parte 2

Commento all’icona del Battesimo di Gesù, (Format Tv)

Un Nuovo libro di Sania Gukova

Si presenta davvero bene il nuovo libro di Sania Gukova: (Icone russe di Natale, ed. Interlinea, Novara 2011, pagg. 96, Euro 12.00). E’ una piccola icona tascabile, curato nei minimi dettagli, la preziosa scritta dorata sottolinea il nome dell’Autrice, una raffinata carta naturale di colore grigio lo avvolge. All’interno, oltre al testo, una carrellata di immagini, riportate con un cromatismo pieno e morbido, danno a questo libro l’aspetto di un oggetto prezioso da tenersi vicino: dentro uno zainetto o una borsetta, sul comodino o sulla poltrona da lettura.

L’aspetto però non deve ingannare: non si tratta di una delle tante pubblicazioni devozionali che si trovano in circolazione. All’interno troviamo una delle spiegazioni più accurate e complete dell’icona della natività, corredate da tavole illustrate che spaziano entro uno spettro amplissimo: dalle origini al contemporaneo. Un lavoro meticoloso, preciso ed esatto, doti che caratterizzano l’autrice di origine russa, ormai naturalizzata italiana. Il testo infatti è sorprendentemente ben scritto direttamente in lingua italiana, cosa che mi ha stupito alla prima lettura.

Il testo, prima ancora di passare alla spiegazione vera e propria dell’icona, premette un capitolo di teologia dell’icona, che si riflette successivamente nella spiegazione della festa del Natale. Come fa notare l’autrice nella conclusione infatti: “L’arte sacra dell’Oriente cristiano è liturgica per sua natura, non solo perché fa da cornice alla liturgia oppure la completa, ma perché le corrisponde alla perfezione. Essendo un’arte cultuale, l’icona non è mai stata un elemento ausiliario, è un mezzo per conoscere Dio (…), una professione di fede (93). Questa osmosi fra liturgia celebrata, collocazione della festa e spiegazione dell’icona costituiscono infatti un quadro unico che conferisce un intima unità. Così questo è un testo che nello stesso tempo comprende gli aspetti della catechesi, dello studio e della mistagogia; nutre la mente, la fede, lo spirito e gli affetti. E’ una traduzione in lettera di quanto l’icona cerca di comunicare con i colori.

L’autrice passa poi in rassegna le fonti e le diverse tipologie delle icone del Natale e a seguire, attraverso undici brevi ma intensi capitoli, si dedica a descrivere e interpretare i singoli particolari dell’immagine. La forza di queste osservazioni si deve soprattutto alla conoscenza enciclopedica della tradizione e al rigore metodologico. Quello di Sania Gukova è un metodo accurato e attento ad ogni singola sfumatura che conferisce a questo testo il titolo di “classico” a cui credo attingeranno tante altre pubblicazioniin futuro. Mi sembra infatti che esistano in commercio attualmente, poche pubblicazioni monografiche di questo livello.

Alcune volte il dettaglio delle annotazioni e’ impressionante e aiuta a sciogliere alcuni luoghi comuni di lettura delle icone del Natale: a pagina 82 ad esempio, si legge che: “Il pastore che compare davanti a Giuseppe, benchè solitamente identificato con il diavolo tentatore, non può essere considerato così, poiche il diavolo nel’arte orientale ha una iconografia ben precisa. Altre volte viene identificato con il Profeta Isaia”. A pagina 83 poi, l’autrice cita la causa della lettura erronea, poiché: “Secondo il protovangelo di Giacomo si legge che un letterato di nome Anen’ fece visita a Giuseppe, e tentò di suscitare dubbi nel cuore di Giuseppe sulla concezione di Maria”. Ancora: a pagina 89 il dettaglio interpretativo convenzionale sulla collocazione dell’asino e del bue (citazione pittorica tratta da Is 1,3 e Ab 3,2), viene allargato alla dimensione allegorica: l’asino e il bue sarebbero allora simbolo del culto del dio Mitra e del male in se stesso, oppure le figure dei gentili e di Israele. Due semplici saggi di lettura, per i numerosi che si trovano all’interno del testo, scalzano i luoghi comuni e permettono una lettura approfondita ed accurata dell’immagine.

Con questo piccolo-grande libro Sania Gukova, fa un grande regalo di Natale ai cultori della teologia delle icone, e dà soprattutto un saggio magistrale di lettura monografica. Auspico che queste pubblicazioni possano moltiplicarsi e siano una lezione per l’esatto approccio a questo tipo di immagini quando vengono spiegate ed interpretate.

Don Gianluca Busi

San Leo di Sasso Marconi, Natale 2011

Sopra: Le icone e il tabernacolo nella Cappella dopo la benedizione il 4 dicembre

Un filmato professionale di Maurizio grandi durante la stesura finale dell’olifa

 
teoria, interpretazione e pratica dell’icona
di Gianluca Busi
ISBN 978-88-89386-35-4
2010, pagine 320 + DVD,  Edizioni Dehoniane Euro 28,00

Indice

Il segno di Giona (selezione di alcune pagine del testo)

Come si possono vedere, toccare, udire, sperimentare lo stupore, la preghiera, la contemplazione e la bellezza della fede in Cristo? La risposta è semplice: la via maestra è l’appartenenza alla vita della Chiesa. All’interno di questa via esiste poi un percorso privilegiato: quello dell’arte sacra, nel quale l’icona occupa un posto unico per ragioni storiche, teologiche, liturgiche e devozionali.
Nel libro dal titolo “Il Segno di Giona - teoria, interpretazione e pratica dell’icona ” di don Gianluca Busi l’autore, sacerdote e maestro iconografo, condivide la sua esperienza di fede ed i suoi segreti di artista in un testo di 320 pagine articolato in tre parti: la teoria iconografica, la lettura ed il commento ad alcune icone ed un manuale di iconografia arricchito dall’allegato DVD, con 40 filmati che documentano le varie fasi di realizzazione di una icona.

L’immagine è stata inserita in una preziosa cornice in Damasco e oro e collocata nell’Abside della Chiesa Parrocchiale di Santa Teresa Di Gesù Bambino a Bologna

E' disponibile in tutte le librerie pagine 332 Euro 28.00

Intervista di Gionata Negrini